Llega el 16°Festival Internacional VideoDanzaBA

 

Del 21 al 27 de Agosto se llevará a cabo una nueva edición de VideoDanza BA, durante el festival habrá espectáculos nacionales e internacionales abiertos y gratuitos de danza multimedia en vivo, proyecciones, instalaciones, muestra de fotos, residencias y el Lab VD17 (Laboratorio de desarrollo de proyectos), como también la presentación de libros especializados de México, Argentina, Francia, Reino Unido y Brasil. 

VideoDanza tendrá como sedes al Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Del Libertador 8151; el Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina, Tagle 2772 esq. Av. Libertador;  y Cine Gaumont Espacio INCAA Km0, Av. Rivadavia 1635.

Como novedad este año no sólo tendrá una impronta high tech con espectáculos vanguardistas, sino que además el festival recibirá la primera reunión de la REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza), bajo el lema REDenCONSTRUCCIÓN. La REDIV está compuesta actualmente por festivales de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Portugal y Uruguay.

Por otro lado, desde el 22 en la sede del Centro Cultural Conti, se abre una instancia competitiva en 3 categorías: Argentina; internacional y VIDEODANZA-MINUTO, con un cierre de premiación el 27 a las 21 hs.

Además, el Festival integrará películas de danza en 3D. Con el apoyo de Pro Helvetia, se recibirá la visita especial del coreógrafo y director sueco Gilles Jobin presentando su estreno, exclusivo para Argentina, del film en 3D “WOMB”, el 21 de Agosto a las 12 hs. en la sede Cine Gaumont Espacio INCAA, además de una retrospectiva de su obra fílmica.

La imagen puede contener: una o varias personas, noche y texto

WOMB es un film en movimiento, un objeto cinematográfico auditivo y visual en tres dimensiones. Tres personajes emergen de un vientre y descubren el volumen del mundo. Cuerpos tridimensionales, una analogía abstracta del desarrollo de la vida, del todo a la nada.

El luminoso set creado por Sylvie Fleury y la composición casi espacial de Franz Treichler (líder de la banda de rock The Young Gods, aclamada internacionalmente) se combinan con las complejas texturas de los vestuarios de Jean-Paul Lespagnard y la coreografía de Gilles Jobin para crear un inusual diálogo en el espacio. Intérpretes y escenografía, estereoscopía y coreografía, artes visuales y música se combinan en una atractiva experiencia estereoscópica para el espectador.

Dentro de la misma categoría de proyecciones habrá una serie de cortometrajes del realizador escocés Billy Cowie como “Tango de Soledad”, una pieza de danza de 5 minutos con coreografía del mismo Cowie e interpretada por Amy Hollingsworth. Basada en el Tango N° 3 para chelo y piano, de Cowie (tocado por él y Wei-Tsen Lin) y su poema Tango de Soledad, recitado por Clara García Fraile, la pieza es interpretada frente a dibujos hechos especialmente, por Silke Mansholt. Otro corto es “Art of Movement”, encargada por Kyoto Experiment de Japón, es interpretada por Kaori Ito, Simone Schmidt y Zaneta Majcher. Ganó el Premio del Jurado en el Festival Culturel International de Danse Contemporaine 2013. La pieza explora algunas de las 122 técnicas coreográficas, incluyendo “Partes muertas del cuerpo” (en la que los brazos de los bailarines han muerto) y “Toque magnético” (en la que los cuerpos de los bailarines se vuelven magnéticos).

Por último, se contará con la presencia del realizador y coreógrafo chileno Patricio Soto Aguilar, quien presentará su retrospectiva y una curaduría de videodanza chilena, gracias al apoyo de la Embajada de Chile, el miércoles 23 a las 19.30 hs. en la sede CC Matta de la embajada de Chile.

Se proyectará “Dominio” (2016), un cortometraje experimental que presenta el cuerpo y su habilidad de competir en las formas más inusuales y demandantes, descubriendo como la coreografía surge de manera espontánea y es intrínseca en una competencia. ¿Imagina que compitiéramos en las pistas de manera tan ineficiente como vivimos nuestras vidas?. y por otro lado, “Las Alamedas y Cómo Perdí” (2011), una búsqueda por intentar modificar la estructura convencional del cortometraje, a través de personajes que se constituyen al estar en movimiento. Cuerpo y cámara viajan, revelando una simple historia que comienza con un robo.

Entre otras proyecciones destacadas habrá un espacio para los documentales:
“TRABAJADORES DE LA DANZA + LA MOVEMOS” el viernes 25, a partir de las 19hs. y “CONSEJOS PARA SEGUIR BAILANDO” el domingo 27, 16hs.

Por otro lado, el llamado Proyecto Curatorial, “FALSA DANZA”, tiene como eje conceptual “Sobre  lo verdadero, lo falso y lo ficticio en el encuentro entre narración, danza e imagen en movimiento”, que propone la problematización del lugar del artificio y lo apócrifo en la danza en diferentes soportes y dispositivos. En este marco, la danza en tanto arte de nuestro tiempo, es capaz de invitar al espectador a jugar con las ambigüedades, las imágenes falsas y, en definitiva, a dejarse engañar. Se realizará una charla el lunes 21 – 19 hs en el CCC Gorini a cargo de Susana Temperley y Oscar Traversa (prof. Emérito Universidad Nacional de las Artes).

Mientras que en el Centro Cultural Conti desde el 22 a las 19 hs hasta el 30 de Agosto se realizará una exhibición fotográfica con obras de artistas locales e internacionales entre los que expondrán: Lucia Benamo, Ariel Feldman, Florencia Castaneda, Olga Sokolinskaya, Maria Belen Loiza, Lulik Pastor, Coti Cibilis, Lucas Beltramino, Oumaima Elmouatez (Marruecos) y Benjamin Juhel l (Francia).

En la misma sede el domingo 27 a las 20 hs. se presentará la obra escénica Condición Fractal” con dirección y performance de Mauro Cacciatore, con entrada libre y gratuita.

Entre lo destacado, Susana Temperley presentará su libro, “Videodanza, complejidad y periferia”, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti el Lunes 21 a las 18:30 hs.

El festival funciona como plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio.

Con acento en el intercambio internacional, el encuentro desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras para fomentar la investigación y el intercambio artístico, que este año en su formato habitual de Lab VD17, recibirá a una veintena de becarios procedentes de toda Latinoamérica. Por otro lado, su programa de Formación apunta tanto al desarrollo profesional, como a la extensión a la comunidad.

En sus 22 años de historia ha ofrecido residencias artísticas, intercambio con el extranjero, proyección de obras y espectáculos en vivo. Solo en su edición anterior, participaron 2336 espectadores y 110 sacaron provecho de sus actividades de formación.

Podés seguir toda la programación con eventos, muestras, proyecciones y espectáculos en vivo a través de nuestras redes sociales o nuestro sitio web: http://www.videodanzaba.com/
Todas las actividades del festival son gratuitas.
COMPETENCIA ARGENTINA E INTERNACIONAL

PROYECCIONES / MARTES 22 a DOMINGO 27 / CINEMATECA CONTI 

CEREMONIA DE PREMIACIÓN / DOMINGO 27 – 21 HS./ TEATRO CONTI

Programa

JUEVES 24/ 17 HS

CRUCES (46′)

o  THE BOUDOIR (David Latreille, Canadá, 3’, 2015)

o  LADO A (Alejandrina Groisman, Argentina, 7`, 2017)

o  MAP OF LOVE – Lake of Indifference (Carolina Loyola-Garcia, EEUU, 6’, 2017)

o  VANITAS (Vinícius Cardoso, Brasil, 5’, 2017)

o  PENTÁGONO (Paula  Herrera Vivas, Argentina, 6’, 2016)

o EVERYDAY (fasten and unfasten) (Yolanda M. Guadarrama, México, 2’, 2015)

o THIS IS NOT MAGRITTE (Ivan Skorik, Rusia, 6’, 2016)

o POLISEMIA (Sofia Mellino, Argentina, 3’, 2016)

o EPÍLOGO A LA MUERTE DE UN FAUNO (J. A. Andrés Lacasta, España, 14’, 2016)

18 HS
ENTRE CORTES (44′)

o EXQUISITE CORPS (Mitchell Rose, EEUU, 6’, 2016)

o SIX SOLOS (Simon Fildes, RU, 7’, 2016)

o TO THE ENDS OF THE FINGERTIPS (Roswitha Chesher, RU, 3’, 2016)

o TRIO FOR A QUARTET (Simon Fildes, RU, 3’, 2017)

o SONDER (Simona Deaconescu, Rumania, 13’, 2016)

o PRECOMPOSICIÓN 00 (Leo Perrotta, Argentina, 12, 2016)

19 HS
POSTAPOCALÍPTICA (54′)

o SALDÍAS (Dirección coreográfica: Lola Caniggia y Anita Gómez;  dirección de cámara: Flor Vaccaro y Tota Romero; Argentina, 4’, 2017)

o A FULL CIRCLE – MOVEMENT #3 (Rodrigo Rocha-Campos, Canadá, 9’, 2016)

o THE DANCE OF THE LIVING STONES (Angelo De Grande, Italia, 5’)

o AQUARIUS (Timo Zhalnin, Rusia, 9’, 2016)

o THE HUMAN MAGNITUDE (Florent Schwartz, Francia, 11’, 2015)

o BALANCE (Katia Mer/Betsabé Vella, Argentina,16’, 2017)

20 HS
APARICIONES (57′)

o AUSENCIAS (Pablo Tesoriere, Argentina, 8’, 2017)

o BODY/BAG (Mark Freeman, EEUU, 3’)

o AMUSE (Ivo van Aart, Países Bajos, 7’, 2016)

o LOS RESTOS (Vivian Luz/Gabriel Saie, Argentina, 8’, 2017)

o SER AGUA (Lucía Valdemoros, Argentina, 3’, 2017)

o BESTIES (Marta Renzi, EEUU, 7’, 2015)

o  HONEYMOON (Marta Renzi, EEUU, 6’, 2015)

o SEPARATE SENTENCES (Amie Dowling/Austin Forbord, EEUU, 15’, 2016)

COMPETENCIA VIDEOMINUTO

HALL CINEMATECA
MUESTRA PERMANENTE

  • BEINGS OF NATURE (Cristina Barriguete/Joaquín Murad, España, 1’, 2016)
  • BIOVIDEODANZA (Abril Suárez, Argentina, 1’,  2016)
  • CIRCLE (Simon Fildes, RU, 1’, 2016)
  • DIH.BREATH (Luca Quaia, Italia, 1’, 2016)
  • HANDS (Giorgos Efthimiou, Grecia, 1’, 2016)
  • SCAPULAR MOVEMENT (Association Hybrid, Franci, 1’, 2016)
  • DE REPENTE (Carolina De Luca, Argentina, 1’, 2017)
  • TOTEM PerroLuna (Serafín Mesa García, España, 1’, 2017)
  • HUNT (Aliki Chiotaki, Grecia, 1’, 2014)
GILLES JOBIN (Suiza) / RETROSPECTIVA

PROGRAMA 1: THE MOEBIUS STRIP / MARTES 22 – 20:30 HS.

º THE MOEBIUS STRIP

Videodanza, 26’ Suiza, 2001

Coreografía: Gilles Jobin

Música: Franz Treichler
Danza: Gilles Jobin, Christine Bombal, Jean-Pierre Bonomo, Vinciane Gombrowicz, Lola Rubio

Realización: Vincent Pluss

Adaptación cinematográfica de la coreografía The Moebius Strip

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º LE VOYAGE DE MOEBIUS

Documental, 53’, Suiza, 2001

Realización e imagen: Luc Peter
Sonido: Bastien Moeckli, Philippe Ciompi, Simon Chase

Montaje: Vincent Pluss

PROGRAMA 2: EXTRAITS (1995-2003) / DOMINGO 27 22 – 17 HS.

º DIP ME IN THE WATER

(4’, 1997)

Coreografía: Gilles Jobin y Maria Ribot

Danza: Gilles Jobin, Maria Ribot, Charemaine Seet, Charlotte Welsh.

Clip de la captación – Octubre 1997- South Bank Centre, London

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º TRILOGIE

(11’, 1995)
Blody Mary, Middle Swiss and Only You

Coreografía y danza: Gilles Jobin

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º A+B=X

(10’, 1997)

Coreografía: Gilles Jobin
Música: Franz Treichler y The Young Gods
Danza: Gilles Jobin, Anna Pons Carrera, Nuria de Ulibarri.

Aparición en film Franco B
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º BRAINDANCE

(9’, 1999)

Adaptación de la choreografía Braindance filmada en octubre 2000 en el Théâtre de la Ville – Paris.

Coreografía: Gilles Jobin
Música: Franz Treichler
Danza: Gilles Jobin, Cuqui Jerez, Dominik Schotschel, Juan Dominguez, Nuria de Ulibarri, Vinciane Gombrowicz

Realización: Luc Peter y Vincent Pluss.

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º UNDER CONSTRUCTION

(6’, 2002)

Adaptación de la choreografía Under Construction filmada en septiembre 2002 en la Schaubuehne – Berlin.

Coreografía: Gilles Jobin
Música: Franz Treichler
Danza: Gilles Jobin, Christine Bombal, Jean-Pierre Bonomo, Vinciane Gombrowicz, Pierre Rigal, Florence Rougier, Lola Rubio.

Realización y montaje: Vincent Pluss.
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º TWO THOUSAND-AND-TRHEE

Adaptación de la coreografía TWO-THOUSANDAND-THREE filmada en mayo de 2005 en BFM – Ginebra

Coreografía: Gilles Jobin

Música: Franz Treichler, Clive Jenkins, Cristian Vogel
Danza: Ballet du Grand Théâtre de Genève.

 

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